L’Improvisation Vocale est une forme de musique organique qui est apparue au 20ème siècle aux Etats-Unis, au travers du jazz (scat), du rap et du gospel.
Elle fait appel au chant a cappella, à la collaboration et à la créativité, dans le but de réaliser une œuvre musicale, en temps réel, sans requérir à un apprentissage particulier de texte, de chansons ou de partition pour être pratiquée.
A la différence des Circle Songs, l’Improvisation Vocale ne nécessite qu’un minimum de 2 voix pour être exercée, pour un maximum de 12.
Aujourd’hui, l’Improvisation Vocale est expérimentée dans divers genres musicaux, du slam au chant lyrique, par exemple.
Joey Blake et Bobby McFerrin en duo.
En Improvisation Vocale, chaque musicien a un rôle à jouer et doit trouver sa place dans l’expérience créatrice, pour composer l’ensemble, l’entretenir et la faire évoluer, tout en préservant sa cohérence, son harmonie et sa clarté.
La réalisation de l’œuvre dépend à la fois de l’emplacement des participants dans l’espace, les uns en rapport avec les autres ; du rôle d’action des participants : engageant ou soutenant ; de leur rôle musical : beat boxer, solo, harmonie, etc. ; de leur capacité à créer, à communiquer et à coopérer, enfin.
L’Improvisation Vocale n’est pas du chant libre et spontané. Bien qu’il y ait de la spontanéité au sein de l’expérience créatrice, le but de ce jeu musical est de réaliser une œuvre musicale, et non de chanter pour soi, sans attente de défi ou d’accomplissement.
Chant improvisé par le chœur du Canto Armónico de Barcelone.
Pratiquer l'Improvisation Vocale
Si vous souhaitez découvrir et expérimenter les Circle Songs, je vous invite à vous intéresser aux stages que je propose. En savoir plus
